Archivo | octubre, 2009

TRUCOS SOBRE MODELISMO COFRADE

25 Oct

Aquí expongo diversos trucos y modos de aprovechar unos materiales,que a veces no reparamos en ellos

y sin embargo nos pueden servir y mucho para nuestros pequeños Pasos en miniatura:

No olvidemos a la hora de hacer el traje para nuestra dolorosa,que el vestido (exterior)va en dos partes,

es decir,el faldón con una cinturilla (para evitar,que al ponerle la torera o corpiño

se vea que va en dos piezas y el corpiño con mangas ranglán.

Las tulipas de los candeleros se pueden hacer de los chupetes de plásticos ( rellenos

de bolitas de chuchería…)

se cortan y se pintan de plata y ya tienes la tulipa.Cuando se ve ,nadie imagina que es un chupete cortado e invertido.

Con abalorios de collares grandes,se pueden hacer las jarras o los adornos de los varales.

Con los filos cortantes del papel de aluminio ,se pueden hacer los remates

de las coronitas que adornan los faroles de Cristo.

Los tapones del jabón lavavajillas Flota (no es por dar publicidad,sino para que se sepa

como es el tipo de dosificador…) se pueden hacer bases o incluso jarras.

Con tapones de pegamento instantáneo se pueden hacer las campanillas que cuelgan en las

jarras de cerería rizá.

Con los “topes” de los cordones (que llevan los chandals para ajustar la cintura)los cuales hay de muchos

 tipos y colores…) ,con los incoloros se pueden hacer tulipas

 y con los metálicos,labrados etc se pueden hacer partes de jarras,bases para faroles de cola…

Para los remates de las cruces,se toman los capuchones de los rotuladores gruesos,

encima,por el centro se les pone una bolita,se deja secar y se pinta con cola,para darle

más consistencia y a la vez poder pintar el plástico sin problemas.Una vez seco,pintar el

color dorado o plateado.

Para saber un poco más de como hacer un pequeño paso,sin tener que gastar mucho y

reciclando podéis registraros y preguntar en el foro siguiente :

http://modelismocofrade.mundoforo.com/index.php?sid=a5923050eb114179c12eaf7ec97cc154

Aunque por la red,también hay muchos foros explicativos,que enseñan,más o menos como

se elaboran estas pequeñas muestras de modelismo cofrade,las cuales,con mucha

imaginación y arte se pueden hacer por poco dinero,reciclando materiales que haya por casa,

de paso le hacemos un gran bien al planeta,creando belleza.

Modo de hacer un llamador que haga ruido:

Con una bolita de plastico,le he hecho el mismo hueco es decir,le he kitado masa,

vease los pasos que se indican en el dibujo de la foto,la masa que hay que quitar a la bola,como se pasa el eje o puntilla

y luego ya con el eje metido dentro del ancla entre las dos partes de la bola.

Este es el tipo de bola ideal,la que se ve al final del asa y que se cortara con la segueta:

en la foto se ve como estaría cogida el ancla,mas o menos.(el ancla es un pins)

en esta foto se ve el ancla y el agujero por donde pasa el eje:

como si fuera una boca rectangular pequeña y dos agujeros a los lados,enmedio puse el

ancla,k ya venia con agujero,pasé el eje (una puntilla)asi kdó el ancla enmedio cogida y

salia la puntilla por el otro lado y para no pincharme,le puse una masa y dejé secar y

luego pinté de cola,deje secar por 2º vez y a pintar,tb se puede poner en la puntilla por

el lado k pinxa un pegote de estaño con el estañador.

También sirven otros tipos de pins,siempre que tengan agujero para pasar el eje:

Jarras para poner flores de cera:

Comprar cancamos decorados para sostén de cortinas,los cuales cortaremos en virtud de las

jarras que queramos hacer.

Las “s” nos servirán para hacer las asas,el pie nos sirve para hacer el pie de la jarra,desechando el tornillo que se habrá cortado.

El cuerpo de la jarra lo he hecho con un abalorio grande de collar,véase en la foto

el abalorio,con el pie cortado del cancamo,que servirá de base a la jarra:

las bocas las haremos o bien con un abalorio de collar en forma de cono o cortaremos por la mitad alguno de los

que  tengamos como es el caso,siempre se ha de dejar que haya un pequeño hueco por donde va a

ir el tallo principal a donde van cogidas las demas flores,sin problema de que luego se

caigan si se opta por hacerlas pegadas a una boca de jarra que no tenga un orificio de

entrada.Hay muchos tipos de abalorios que nos pueden servir:

Una vez tengamos todo cortado y limadas las partes que se van a pegar para evitar que

queden desproporcionadas,se pega todo,excepto las asas,con loctite y luego se les da una

mano de cola pura blanca,con la idea de que lo refuerce todo.

Ya seco,se le pega las asas,repitiendo

lo del refuerzo con cola una vez pegadas con loctite.Seco todo,se les dá el color deseado

y seco ya se le puede meter las flores,las cuales provendrán de un único tallo que sería un alambre

al cual se le reforzaría su entrada con cola,para que no se caiga.

Las flores se pueden comprar en una mercería,rositas pequeñas y luego añadirlas al ramo y las campanillas que cuelgan

hacer con masa de sal o bien con los pitorros de loctite,cortados en tres partes,darle forma con calor engarzándolos en un hilo,pintándolas de blanco y anudado en un alfiler de novia,el cual,a su vez irá metido en la velita.

Aquí están mis orejonas ya pintadas,sólo le faltan las flores:

Con los pitorros del loctite,los he ido guardando y cortando el pitorro en 3 partes.

Con calor,y unas pinzas he hecho la forma,es decir,encendí una vela,con las pinzas tomaba

las partes del pitorro y las aplastaba,aún calientes contra una base plana,así hacia forma

de campana.En un alfiler de novia,anudaba hilo,por el cual iba metiendo las 3 partes

(campanitas) y las pegaba al final para que no se salieran.Las pinté y las fuí metiendo,

ya secas entre las rositas y la vela,todas pegadas entre si:

Para pintar sobre el plástico sin que luego se descascarille,con las pinturas convencionales y sobre todo temperas y acuarelas,éstas se deben mezclar con lavavajillas,así se evita la descamación.

Bueno,espero que estos primeros trucos sirvan en un momento dado y que sepamos,que reciclando cualquier cosa,podemos hacer maravillas.

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Hacer el armazón interno y como vestir Virgenes

24 Oct

No sólo es bueno conocer la manera de tallar nuestras propias imágenes,sino también como vestirlas.
Cuando contemplamos las imágenes de nuestras Vírgenes, posiblemente sólo fijamos nuestras
miradas en la belleza de sus rostros o en los impresionantes bordados de sus sayas y mantos
,puede ser que nunca nos hayamos preguntado cuánto más puede haber en esas imágenes, qué
partes las componen, que caracteriza a esas partes, como se visten, quien las viste, etc.

Acto seguido vamos a hacer un breve repaso de todas estas cuestiones, que nos va a servir

para conocer mejor, como son generalmente, las imágenes de nuestras dolorosas.

Una imagen procesional de vestir, es así como se les denominan, consta de cuatro partes

perfectamente diferenciadas: una cabeza formada por el rostro y cuello; un tronco apenas

detallado que puede prolongarse hasta el pecho, la cintura o las caderas; dos brazos

articulados, sin forma anatómica, que terminan en manos de talla y un bastidor troncocónico

que forma la parte inferior de la imagen al que se le llama candelero.

Es en el rostro, donde el imaginero busca plasmar ese sentimiento o esa expresión de

tristeza características de las Vírgenes Dolorosas, y es también donde contrae o acentúa

ciertas partes y ciertos rasgos anatómicos con el fin de provocar la devoción del fiel. Ese

sentimiento de tristeza es extremadamente difícil de conseguir si tenemos en cuenta que

esa expresión aflictiva debe de aplicarse a una cara suave y de profunda belleza, donde las

estridencias están fuera de tono y no tienen lugar. Para este menester, el artista cuenta

con tres recursos que se hacen fundamentales, como son: la posición de los labios,

ligeramente entreabiertos como iniciando un quejido y despertando sutilmente el sollozo;

las lágrimas de cristal adheridas al rostro que reflejan el llanto y la congoja y, el

perfil y la disposición de las cejas que generalmente prolongadas hacia arriba en su

extremidad interna, acentúa más aún si cabe, la cara de tristeza.

Las manos, que junto al rostro son las únicas partes de las antes mencionadas que son

talladas por el imaginero, generalmente permanecen abiertas con los dedos ligeramente

flexionados, siendo en muy pocas ocasiones en las que se ven imágenes con las manos

cerradas o semicerradas. En la mano derecha, es donde casi la totalidad de las Vírgenes,

llevan sujeto un pañuelo de encaje para enjugar sus lágrimas quedando comunmente la

izquierda libre, aunque a veces, podemos ver sobre esta mano algún elemento de pasión como

puede ser una rosa, una corona de espina, etc, o también algún símbolo relacionado con su

advocación o con el gremio de la propia cofradía.

El tronco, forma la parte superior de la imagen y generalmente suele tener un aspecto tosco

y apenas anatomizado, aunque en las tallas de imágenes más recientes podemos observar como

los imagineros han tratado de detallarlo un poco mejor. Éste, puede llegar hasta el pecho,

a la cintura o a las caderas, siendo esto último lo mas común.

El candelero es el armazón con que se forma la parte inferior del cuerpo de las Vírgenes,

carece de valor artístico y es un esqueleto troncocónico formado por varios listones de

madera que enlazan el busto, la cintura o las caderas de la Virgen con una base ovalada que

sirve de apoyo a la imagen. Estos armazones, son forrados de madera y posteriormente

tapizados con lienzo o damasco para evitar que la ropa interior de la Virgen se introduzca

entre los listones o que estos, queden marcados en la propia saya.

Llegados a este punto donde ya conocemos algo mejor cómo son nuestras imágenes, debemos

comentar el que quizás sea el instante más intimista y tierno de la devoción más profunda

que es el momento de vestir la imagen de una Virgen.

Porque no es sólo tallar, también hay que vestir a la imagen, y para esta obra, no sólo se

requiere un gran acierto a la hora de elegir los tonos adecuados o el estilo más idóneo,

sino también un gusto exquisito para disponer cada una de las prendas que forman parte del

vestuario de la imagen.

Es aquí donde aparece la figura del “vestidor”, término con el cual se define a la persona

asignada para cumplir junto con el “mayordomo” y la “camarista”, el cometido de vestir a

las imágenes. Son el mayordomo y la camarista los que tienen la misión de proporcionarle

al vestidor, todas las ropas y aderezos que se le vaya a colocar a la imagen, siendo

también funciones de ésta última, la de asear y custodiar dichas ropas, así como la de

mudar interiormente a la Virgen, uedando para el vestidor la difícil tarea de colocar el

tocado y, disponer de forma exquisita el resto de prendas y aderezos.

Antes de que el vestidor coloque el tocado a la Virgen, la camarista, como se ha dicho

antes, ya ha vestido interiormente a la imagen con una camisa, y sobre ésta ha dispuesto

las enaguas. Encima viene la saya, que puede ser enteriza o compuesta por dos piezas: el

corpiño y el delantal. En ambos casos la saya se ciñe a la cintura por un cíngulo o fajín,

que realza la figura y da esbeltez a la imagen. Del mismo tejido y color que la saya son

dos mangas independientes. En su interior y forrando el antebrazo se encuentran dos

manguitos o puños. A continuación se hace ya el tocado que enmarca la cara de la Virgen y

que como ya referimos antes, es la prenda más difícil de colocar. Para ello se suele

utilizar una mantilla española aunque, su complejidad a la hora de plegarla y recogerla en

el pecho, ha dado paso a su sustitución por tiras de encajes, ya que estos son mas fáciles

de manejar y de disponer. Para finalizar, sobre la cabeza de la Virgen se echa el manto,

cubriéndose a veces la imagen, con una toquilla de sobremanto, encima de la cual va la

corona.

Sin embargo, ni las ropas, ni su color, ni la disposición del tocado fue siempre como ahora

. Tiempos atrás, las imágenes de las Vírgenes solían estar vestidas de riguroso luto y el

tocado se reducía a un sencillo rostrillo que se prolongaba y anudaba al cuello como si

fuera un pañuelo. Fue a mediados del siglo XIX cuando desaparece el luto de las imágenes,

y colores como el morado, el verde, el granate o el azul empieza a apropiarse de sayas y

mantos, siendo a principio del siglo XX cuando surge la idea, mantenida hasta nuestros días,

de cambiar las imágenes de color y de manto según la festividad del año que reza el

santoral. Así en Cuaresma se les viste de hebreas, por Resurrección de blanco, de celeste

en la Inmaculada y de negro por los difuntos quedando, casi exclusivamente, la indumentaria

de Reina para el palio.

Es también, a lo largo del siglo anterior, cuando surgen más estilos y aparecen mayores

innovaciones en la colocación del tocado debido sobre todo a que cada vestidor trata de

personalizar la disposición de esta prenda de modo que su diseño final, caracterice de

forma muy singular a la imagen.

De este modo se crea un tocado de tul y el de raso, utilizado de forma muy característica

en distintas imágenes, aparece el “pecho de bullones”, se saca el tocado por encima del

manto, surge una forma de tocado más despejado de modo que deja al descubierto el pelo y

las orejas rompiendo de este modo el recato, hasta entonces existente en esta serie de

cuestiones, etc. Todas estas corrientes o tendencias en la práctica de colocar el tocado,

siguen vigentes hoy en día, si bien, como entonces, cada vestidor trata de darle su sello

más personal.

Para finalizar cabría decir que el vestir de una imagen, ha tomado la dimensión de arte y

que como tal, hace del vestidor un artista que con exquisita finura y exquisito buen gusto,

termina de culminar la gran obra de otro artista.

PASTA DE SAL Y REPUJADO :ACTIVIDADES

24 Oct
Pasta de sal
– 2 vasos de sal molida en molinillo de café
– 2 vasos de maizena
– 1 vaso de agua.
Cocer hasta formar una bola,removiendo y despegar después del cazo,se seca,se enfría y se amasa.

Anillo de flores de pasta de sal.

Materiales y útiles necesarios:

– Pasta de sal
– Óleos
– Barniz
– Cola blanca
– Pinceles finos
-Punzones para modelar
– Soportes para bisuteria

Elaboración:
Teñimos la pasta de sal con el color de óleo que hayamos elegido,amasando la pasta para integrar mejor el color.

Con los dedos,formamos una lágrima,del tamaño necesario elegidopara hacer una florecilla.Con el punzón,abrimos la lágrima por su centro para construir sus pétalos.

Modelamos con el punzón,para obtener los pétalos con todos sus detalles.Una vez hechas todas las florecillas que deseamos,las dejamos secar al aire ambiente.

Untamos con cola la masa necesaria para rellenar la pieza metálica que sostendrá el adornode nuestro anillo.

Rellenamos con ese trozo de masa de sal,el hueco del soporte de la pieza,presionando la masa para que quede bien fijada.

En el soporte con la masa ya lista para insertar las flores,se van añadiendo las flores untadas en cola.

Una a una se seguirá haciendo igual,cuidando de que al pegarlas,no se deformen.

SE pueden hacer de otro color o combinando colores,por último una capa de barniz con un pincel fino,las preservará y les dará luminosidad.

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Miniatura de guitarra repujada.
Materiales:
– Lámina de estaño
– Boceto
– Cera
– Resina
– Pînturas cerámicas
– Buriles
– Pegamento de contacto
– Pincel
– Difumino
– Espátula

Elaboración:
Se calca el boceto sobre la lámina de estaño.Marcamos con el buril por el envés,perfilando el dibujo.

Por el derecho aplanamos en etorno que sobra del dibujo con el difumino.De nuevo por el revés,destacamos los detalles y adornos de la guitarra.

Por el derecho,levantamos los perfilespara aumentar el relieve.

Por el reverso,de nuevo,se ahueca con el difumino,se rellena la figura por detrás con cera y resina calientes,los huecos que haya.

Retiramos el sobrante que queda sobre la lámina,con la ayuda de la espátula.

Seca la mezcla,se extiende el pegamento de contacto y forramos el reverso de la guitarra.

Recortamos el estaño por donde sobra,siguiendo las líneas del contorno.

Decorar al gusto,combinando colores.